È questo pensiero che affiora osservando i volti dipinti da Antonio Murgia. Visi nei quali il colore muta in luce, forma e segno.

Nell’operato artistico di Murgia gli stilemi cromatici audaci assumono un ruolo spirituale, profondamente in simbiosi con l’uomo. La pittura apparentemente estrosa, frutto di un lungo processo analitico soprasensibile, risveglia un’arte fatta da momenti di profonda meditazione ed elaborazione.

I visi vengono assorbiti, sovrastati, graffiati dai moti cromatici che divengono il riflesso dei moti interiori personali e il varco per esaminare la realtà vitale del soggetto raffigurato. Gli osservatori si trovano davanti a figure sconfinate, fatte di pura energia, portatrici di sensazioni psicofisiche.

Ogni tinta è l’incontro con un’altra tinta, le quali vanno a costituire un vero e proprio linguaggio emozionale che, dopo essere stato compreso a livello inconscio è capace di creare un’esperienza altamente emotiva e a sua volta fortemente fisica, poiché si ha l’impressione di un contatto vivo con l’identità rappresentata.

L’immediatezza espressiva dei visi accorpa un senso di verità e di autenticità, nella quale gli eccentrici cromatismi mutano in specchio reale delle esperienze private, personali e caratteriali dei personaggi rappresentati, per essere trasmessi nel nostro spazio vitale e godere delle loro verità che si fanno vive dalla mano dell’artista.